El pesado aroma que sucede a la pasión impregnaba el cuarto. Tumbados sobre la cama a oscuras y en silencio aguardaban la llegada del fin del mundo; Así semana tras semana, hasta comprobar por ellos mismos que nadie muere en domingo.
Este mes, celebrando la llegada del otoño, la azotea sonora de mi podcast Talk to Him vuelve a embarcarse en un proceloso viaje a través de la noche eterna que representa mejor que ningún otro estilo el blackgaze. No sumergimos por completo en un bosque laberíntico plagado de sonidos en eterna lucha entre la luz y la oscuridad; el horror más insondable y la belleza más extrema para presentar 10 discos que son capaces de cambiar la existencia de una persona, o al menos de hacernos habitar en el sueño eterno de quien desea trascender en todo aquello que emprende a lo largo de su vida.
Como añadido a este listado de 10 discos, os regalo una extraordinaria canción de otra gran obra del género, Insomnia (20) del proyecto ruso A Light in The Dark.
Este mes aprovecho para rendir un sentido homenaje al flamante número 1 de la lista de mejores discos de 2020 para mi podcast Talk to Him: Nada Surf.
Amados profundamente por una legión de fans leales y apasionados e ignorados en no pocos casos por gran parte de la prensa musical, la historia de Nada Surf es la historia de una victoria: la de la honestidad de hacer buena música sin importar las modas o haber nacido esclavos de un hit.
En esta carta sonora repasaremos los orígenes de la banda, sus grandiosos últimos discos, proyectos paralelos de sus miembros y conoceremos por qué sus melodías están impregnadas de humanismo, sensibilidad y amor, ese capaz de vencer la mayor de las oscuridades y el más inabordable de los vacíos.
Os dejo también una pequeña muestra del extraordinario estado de forma actual de la banda con su flamante último disco publicado el pasado año 2020, Never not together: su primer adelanto, la enérgica y expansiva "Something i should do".
Poder dar un concierto en los tiempos que corren es una
circunstancia casi milagrosa. Afortunadamente, The Hidden Porpoise hace unas semanas lo lograron en la coqueta Sala Rockville de Madrid. Se trataba de
su puesta de largo, el primero de esperemos muchos shows.
Bastante tiempo llevaban guardadas en un cajón las canciones
compuestas por Sira Jiménez y fue hace dos años cuando dio el paso para formar
una banda capaz de dar fuste a estas composiciones. Había nacido The Hidden
Porpoise.
The Hidden Porpoise en su primer directo.
Sus compañeros de viaje no pudieron ser más acertados en su día y
sobre el escenario mostraron su extraordinaria valía: la guitarra solista,
frondosa y magmática de Sangui, poseído por el espíritu de Crazy Horse durante
gran parte de la velada, el saber hacer y experiencia al bajo de Mario
González, los matices coloristas a los teclados de Vanessa Galiano y el nervio
vivaz a la batería de Eduardo Pinel – Pantoski, ensamblaron junto a la
compositora, embrujada en diversos pasajes de la velada por los dejes y maneras vocales de Patti Smith, una maquinaria perfecta de folk eléctrico, preciso y emocionante.
Salieron a escenasoltando toda su artillería pesada de grandes temas, abriendo con ese
hit en potencia que es “Painting colours”, seguido por la bonita "In the old house" y en tercer lugar asomó su canción más
dramática e incontestable: “I can’t remember your face”.
The Hidden Porpoise - In the Old house
Versiones de clásicos
como Rory Gallagher y Bob Dylan –emocionantísima afloró “Bad penny” y muy
elegante “Ballad of a thin man”- fueronintercaladas entre la autoría propia, aportando lógica y reverencia a la
escuela de la que provienen para desembocar en un colofón de altura invocando
al espíritu de J J Cale en una groovy
“Cajun Moon”, enlazada con una gloriosa lectura del “A million miles away” también
de Rory Gallagher, supurando todo el alma bluesy
que corre por las venas del quinteto.
Este mes, desde la azotea sonora del podcast Talk to Him, rememoramos un año muy especial por la incertidumbre y el ansia que generó: 1999. Antesala de un nuevo milenio, en él vivimos todas aquellas neurosis asociadas al "efecto 2000" y a otras tantas paranoias por lo que vendría con el Siglo XXI. Recordamos los sonidos de aquel año, el último de una década musical, tan irrepetible como poco reivindicada, a través de 10 discos extraordinarios publicados entonces. Es hora de que los recordéis o de que los conozcáis de la mano de Him y su peculiar prisma para sentir y hablar sobre la música y sus inevitables efectos sobre nuestros corazones. Que disfrutéis la escucha.
2020, ese año que no olvidaremos nunca. Jamás ha sido más complicado encarar una summer playlist para Talk to Him que en este año aciago. La azotea sonora siempre es un espejo desde el que reflejar las emociones y vivencias a través de la música; desde una perspectiva particular, pero con una intención universal. Es por ello que todo el dolor, incredulidad, impotencia, aislamiento y desestabilización emocional han intentado ser transmitidas con el corazón en un puño. Esta vez en dos partes, la segunda sólo para mecenas que apoyan el podcast. La oscuridad es la primera de ellas. Agarraos fuerte, que el viaje promete ser intenso y revelador.
La segunda parte de la Summer Playlist 2020, The Light, en exclusiva para los mecenas que apoyan el podcast. La historia continua en un viaje sonoro a través de las distintas emociones y vivencias que las canciones narran hasta llegar a la ansiada luz que tanto trabajo cuesta a veces vislumbrar. El lenguaje de la música desentrañando el enigma de vivir hasta las últimas consecuencias, la única enfermedad por la que merece la pena morir.
Un año más me he vuelto a embarcar en la apasionante aventura de elaborar una lista con los mejores discos del año. Desde hace cinco lo vengo haciendo a través de mi podcast Talk to Him. Casi desde que tengo noción de la importancia fundamental e inevitable que tiene la música en mi vida, año tras año me he encargado de realizar esta tarea que recopila mis vivencias, deseos, pérdidas, añoranzas y, en definitiva, latidos que me han acompañado a lo largo de 365 días.
Os lo comparto con todos vosotros a través de dos programas que espero os lleven tan lejos como a mí a través de las canciones y que podáis trazar vuestro propio mapa sonoro y emocional a través de ellos. Subid a la azotea sonora y comprobadlo con sólo dar al play. 1ª Parte. En este primer especial, repasamos los mejores discos del 20 al 11, los mejores 10 directos del año, los lanzamientos más esperados para 2020 y desvelamos el Premio Miscelánea entre cinco candidatos al mejor disco publicado no estrictamente de estudio.
2ª Parte. Completamos el repaso a los mejores discos del año 2019 con los diez primeros puestos. Además, otorgamos el premio al mejor EP del año entre cinco candidatos notables, las menciones de honor del año y también los discos que nos supusieron una decepción.
Este mes la azotea sonora del podcast de música Talk to Him os propone una nueva alianza entre música y cine con su carta sonora (como hizo en su especial sobre David Lynch). Y lo hace rememorando las mejores bandas sonoras de películas de los 90's.
Si bien el cine de aquella década ha podido envejecer no muy bien a nivel visual, fue entonces cuando los más grandes grupos de rock alternativo, electrónica y hip-hop del momento copaban gran parte de los estrenos cinematográficos. Un top15 muy personal en el que Him irá recordando algunas de esas bandas sonoras inmortales y unas películas que ¿por qué no? en muchos casos valdrá la pena revisar o conocer. ¿Estarán vuestras preferidas entre ellas? Podéis escucharlo desde aquí en Ivoox y Spotify.
Como plus, os dejamos tres grandes videoclips referidos a este repaso por las mejores bandas sonoras del cine novetero.
Helmet para la banda sonora de The Crow.
Nine Inch Nails para la banda sonora de Lost Highway.
Marilyn Manson & Sneakers Pimps para la banda sonora de Spawn.
Este mes en mi podcast de música Talk to Him hacemos un repaso a los mejores MTV Unplugged.
Hoy día la cadena de televisión MTV ya no dedica sus esfuerzos a promocionar la música en todas sus variantes. Sin embargo, durante la década de los 90's se convirtió en todo un referente para estar informado de las diversas tendencias musicales. Por entonces, MTV se especializó en conciertos acústicos desenchufados, los popularmente conocidos como MTV unplugged. A través de este formato, multitud de artistas han sido capaces de ofrecer una dimensión desconocida que potenciaba en muchos casos su talento y su impronta emocional. Os invito a conocerlos subiéndoos a la azotea sonora en mi compañía.
Como anexo a la escucha de este episodio de Talk to Him, os recopilo tres de los momentos más inolvidables de la serie MTV unplugged especialmente disfrutables en su formato de vídeo.
Alice in Chains - Sludge Factory (from MTV Unplugged). El que es para mí y otros muchos el mejor Unplugged de toda la serie está repleto de momentos mágicos; de una belleza, intensidad, tristeza y emoción inenarrables. Layne Staley tuvo que esforzarse mucho para estar allí habida cuenta de sus problemas de adicción. Un momento para el recuerdo es la interpretación de su gran tema "Sludge factory" con la anécdota de Layne confundiéndose con la letra y cortando con aquel famoso "Fuck!". Conmovedor como le animan compañeros y público para brindar posteriormente una interpretación apoteósica.
The Cure - A Letter to Elise (from MTV Unplugged). Resulta fantástica la estampa de The Cure a la hora de grabar su MTV unplugged. Sentados entre alfombras y cojines, con velas, instrumentos de juguete y su estampa sacada de cualquier cuento victoriano de terror. Una especie de irrealidad onírica tan bella como extraña, dirigida en esencia a los corazones cuya existencia se basa en el bizarro arte de sentirse fuera de este mundo.
Nirvana - Where did you sleep last night (from MTV Unplugged). Otro desenchufado legendario. Fabuloso documento de una intensidad y carácter únicos. Su ambiente extrañamente funerario se antoja revelador y dota a las interpretaciones de un halo desasosegante a la par que lírico. El broche de gracia, la dramática versión del bluesman Lead Belly es el epitafio a una manera de entender el arte, el compromiso y la forma de existir extinta en nuestro días, resumida en la pétrea mirada de Kurt segundos antes de exclamar el último verso. Irrepetible e inmortal por siempre.
Este mes la azotea sonora de Talk to Him rinde un homenaje al silencio a través de las más sutiles, conmovedoras y porosas formas musicales: la del neoclásico, el drone y el ambient. Más allá de etiquetas o compartimentos, esta carta se vertebra en un todo cohesionado donde las emociones fluyen naturales hasta lo más profundo de nuestro espíritu. Así, con cuidado, poco a poco, abrazados por la quietud del silencio. Que su abrigo invisible os guarezca del frío, la soledad y el desamparo siempre.
Y en un campo tan infinito, del todo inabarcable, huelga decir que las ausencias son muchas. Para completar la nómina de compositores y artistas incluidos en el podcast, estas son otras tres recomendaciones a escuchar:
Andrei Manchado. Este compositor brasileño destila un sosegado clásico moderno que coquetea con el ambient. Su disco de2014, Catarse, es una pequeña joya a descubrir.
Worrytrain. Joshua Neil Geissler es el nombre que se esconde tras este fantasmagórico proyecto. Su disco, Fog Dance, My Moth Kingdom (07) es un terrorífico tour de force por los diversos apocalipsis que han ocurrido a lo largo de la historia. Oscuro, opresivo y destructivamente bello.
Otto a Totland. Otra obra a rescatar en este pequeño apéndice es Pinô (14), del noruego Otto a Totland, puro impresionismo, pinceladas de belleza sutil e hipodérmica. Melancolía para otoños que no terminan nunca.
Est mes, la carta sonora de Talk to Him habla de muchas cosas. Habla de la pérdida de la niñez, del desplome de la inocencia, de la fragilidad de la ilusión, del ecosistema de los sueños, del valor de creer, de la ausencia de fe, de aceptar el cambio, de enamorarse de la tristeza...
Y lo hace a través de la única banda capaz de conglomerar todas esas emociones con un disco irrepetible. Nos referimos a The Smashing Pumpkins y a su trabajo más sublime, el barroco Mellon Collie and the Infinite Sadness. Un recorrido por una etapa fascinante; un universo personal e intransferible llevado al extremo de los sentimientos.
Algo desmesurado para algunos y que, para aquellos y aquellas que llevamos bien dentro su significado, es sólo la punta del iceberg de una sensibilidad que nos acompañará hasta que dejemos este mundo. Una carta dedicada, fundamentalmente, a quienes sienten la tristeza más inevitable: la de haber sido un día felices.
Podría escribir muchísimas más cosas sobre esta banda y este disco, pero creo que ya hice un acercamiento lo suficientemente personal y emotivo como para recomendar su lectura en este mismo blog si deseáis profundizar más en este fragmento de corazón perdido en las espirales del tiempo y el espacio. Podéis hacerlo aquí.
Por cierto, si lo hacéis, os recomiendo prestar atención a los testimonios de los lectores que quisieron compartir sus vivencias y recuerdos asociados a este mapa ventricular de cruda realidad, encendidos sueños e inevitable tragedia.
Como extra final a esta entrada del blog, os dejo el concierto acústico grabado en 1996 en Madrid por Smashing Pumpkins, en plena gira Mellon Collie & The Infinite Sadness, coincidiendo con su paso por España, poco antes de la trágica muerte de su teclista Jonathan Melvoin y posterior expulsión de Jimmy Chamberlain de la banda. Disfrutad esta pequeña joya.
En esta ocasión, mi podcast musical Talk to Him rinde un especial homenaje a un formato discográfico muy peculiar: El EP (Extended Play). En origen, este tipo de disco suponía un punto intermedio de duración entre el single (sencillo) y el LP (Long Play). Una vez que el vinilo dejó de tener la vigencia de antaño, el sentido recto del término se tergiversó y la duración puede ya variar de manera aleatoria, si bien sigue considerándose como un conjunto de canciones que publica un artista o banda con duración inferior a la de un álbum al uso.
Son muchos los artistas que cuidan este formato, incluyendo en no pocas ocasiones algunas de sus canciones más imprescindibles, peculiares o maravillosamente raras de sus respectivas carreras. Por ello, resultaba necesario un programa dedicado al EP, con toda esa magia breve y menos recordada o accesible que la de los lanzamientos discográficos en disco o single. Un punto medio que, curiosamente, dista más que ninguno de lo convencional o previsible.
El podcast supone una recopilación de los 15 EP's más significativos para mi vida, sin repetir artista y sin incluir tampoco los que están compuestos exclusivamente por versiones. Todos con un significado personal, emotivo, anclado en la memoria y, a la par, con la vigencia suficiente para dibujar mi futuro musical ventricular. Espero que disfrutéis tanto como yo la selección. Buen viaje.
Como añadido, en este artículo os recomiendo otros tres EP's fabulosos que han quedado fuera de la lista, para que completéis la colección sonora.
My Bloody Valentine. You made me realise (88). Antes de pasar a la historia por su celbérrimo Loveless (91), My Bloody Valentine ya trazaron una carrera referencial en el universo shoegaze. Este primer EP fue la piedra de toque para todo lo que vendría después. Y como joya el tema titular, de una distorsión desatada, capaz de entrelazarse con sus dulces melodías. Mención aparte para su interpretación en directo, alargada hasta los casi extenuantes veinte minutos de puro ruido manteniendo una nota. Marcianos insustituibles.
At The Drive-in - Vaya (99). El universo post-hardcore de At the Drive-in, trufado de intensidad y de violencia, encontraba en Vaya (99) una de sus referencias más celebradas. En especial con "198d", tema que lo cerraba con una combustión de emociones difícil de superar. Extraño, mutante e imprescindible.
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The Tallest Man on Earth - Sometimes the blues is just a passing bird (10). El sueco Kristian Matsson, el nombre detrás de The Tallest man on Earth, cuenta con una prodigiosa capacidad para elaborar bellísimas piezas de folk, siempre henchidas de sentimiento. En este EP cuenta con uno de sus temas más bonitos y estremecedores, "The Dreamer", dotado de esa curiosa tristeza esperanzada que tan sólo unos pocos saben transmitir.
Una vez escribí algo que mantengo cada día de mi vida: "Ojalá pudiera explicarlo todo con canciones". Y es que, pese a tener un obstinado empeño en plasmar con letras aquello que me ocurre y me ronda la cabeza, considero que nada iguala al lenguaje musical a la hora de descifrar un determinado estado emocional. Es justo en ese momento, al sonar la música y callar el mundo, cuando sobran las palabras y, a la vez, todo alcanza una clarividencia limpia y deslumbrante.
Fruto de esta reflexión, una vez al año, aprovechando la temporada de verano ingrávida, extraña y que supone una aproximación a la realidad distorsionada por los términos de "vacaciones", "sol", "playa" y "diversión", en mi podcast Talk to Him elaboro una playlist de temas que, lejos de ser un recopilatorio al uso de canciones veraniegas, supone un viaje concatenado a través de las experiencias vitales que me rondan, no exentas del peso -mucho mayor que el de los cubos de arena y las chanclas- de los recuerdos, los deseos, la melancolía, la nostalgia y el hambre, pese a todo infatigable, de futuro.
Ya sea lineal o circular, de ida con o sin vuelta, el trayecto conlleva una jornada por diversos estilos musicales y sensaciones acordes al sonido con una única lógica: la de no engañar al corazón, aún cuando la cabeza se empeñe a veces en hacerlo. Que ustedes lo disfruten.
El powerpop desde siempre me ha parecido un estilo musical muy vivificante. Sus melodías vocales y de guitarras, sus estribillos invencibles, con esa combinación magistral de sensibilidad y de electricidad, me resultan una celebración sonora de la vida. No importa el momento o el lugar donde lo escuches, tu corazón se incorpora esperanzado para abrazar todo aquello que le abrigue.
Ahora que llega el verano -un estado interior, más que una estación del año- desde mi podcast Talk to Him he decidido hacer un programa especial dedicado al género. Desde una perspectiva personal, repasando clásicos, grandes nombres, una selección femenina de artistas, reivindicaciones necesarias y hasta algún guiño hispano. Espero que disfrutéis de estas dos horas de sensibilidad directa, honesta e inevitablemente contagiosa. Brindemos por la vida, y por la música, por acompañarnos cada día.
Y como bonus track para el blog, os presento a una banda británica muy especial que no aparece en el programa: Silversun. Esta bonita canción es "immediate".
Son muchas las facetas culturales de Japón que han calado desde siempre en el público occidental. Quizás las más famosas sean el anime, el manga, las artes marciales, el kabuki o la gastronomía. Desde mi podcast Talk to Him, consideraba necesario que la música nipona fuera la protagonista de un programa especial dedicado al país del Sol Naciente, ya que no se ha intentado tanto aportar una visión global sobre el espectro musical japones contemporáneo.
Shonen Knife, una de las bandas preferidas de Kurt Cobain.
A continuación, tenéis un repaso por las principales corrientes populares, sin un enfoque frívolo o dependiente de otras artes: post rock, garage, electrónica, synthpop, shibuya-kei..un heterogéneo viaje de dos horas que espero os resulte estimulante y revelador.
Este mes, el podcast Talk to Him propone una curiosa interacción entre dos artes: la literatura y la música. Cada vez parece algo más evidente que refugiarse en la cultura y el arte es la manera más eficaz de entender el mundo y, en el caso en que esto resulte imposible, resguardarse de su agreste exposición. La propuesta consiste en asociar la lectura de 15 libros a 15 discos que, de una manera u otra, se encuentran emparentados en forma o espíritu. De Gabriel García Márquez a H.P. Lovecraft, de Björk a At the Drive-in, un viaje infinito a través de una danza maravillosa entre notas y páginas. Espero lo disfrutéis. Leer canciones y escuchar libros es una bonita forma de vivir.
David Lynch se me antoja un genio polifacético con grandes virtudes. La principal, desde mi punto de vista, la de plasmar cualquier cosa artísticamente sin necesidad de ser comprendida y apreciada desde los parámetros, digamos, convencionales del conocimiento. Una deriva sensorial libre, valiente y auténtica que sugiere un baile trenzado artista-público, siempre estimulante y sorprendente. No todos pueden hacerlo, por no decir casi nadie, y los intentos de emular su estilo, ya sean homenajes o plagios claros son, la mayoría de veces, fallidos.
Una faceta imprescindible en su carrera artística, ya sea ésta como cineasta o como músico, es el tratamiento exquisito del sonido en todas sus facetas, incluyendo una apreciación que se me antoja necesaria de destacar: el uso más sobrenatural del silencio que un director jamás haya practicado, apreciable de forma palmaria en todos y cada uno de sus films, cortos y series.
De esta forma, se me hacía casi inexcusable dedicarle antes o después un podcast de Talk to Him. En este caso, el hilo central es la relación indisoluble entre David Lynch y la Música. Dos horas repasando las bandas sonoras de sus películas y series, así como un recorrido por su obra netamente musical y la presentación de algunos de sus más notables apadrinamientos musicales. Espero lo disfrutéis sobremanera al escucharlo, como hice yo haciéndolo.
De postre, os dejo una perturbadora escena de Carretera Perdida con la estupenda versión de "Song to the siren" a cargo de This Mortal Coil, una mezcla fantástica de emotividad onírica e hipnótica.
Quienes me leáis habitualmente, sabéis de sobra que Pearl Jam es, junto a The Smashing Pumpkins, la banda de mi vida. Son innumerables los recuerdos, vivencias, deseos, frustraciones y esperanzas asociadas a su escucha a lo largo de los años.
En mi podcast Talk to Him, dedique su capítulo piloto a su disco de debut, Ten, que, a su vez, es mi disco de cabecera sin ninguna duda (escuchar aquí el podcast). Los tres primeros trabajos de los de Seattle son absolutamente incontestables para cualquier fan. Fue No Code, el álbum que nos ocupa, el primero que causó cierta controversia entre su parroquia de seguidores.
Sin dejar de serlo ninguna de sus anteriores obras, No Code se presentaba mucho más introspectivo, esquivo, metafísico, huidizo, maduro y trascendental. Su acogida fue en su momento bastante tibia. Costaba por aquel entonces descubrir que todo el latigazo eléctrico, épico, salvaje y barroco inicial hubiese mutado hasta convertirse en un infranqueable caparazón donde resguardarse del mundo en búsqueda de la inspiración artística y, por extensión, existencial.
Con el transitar de nuestras vidas, No Code germinaba y crecía sereno, confiado, sin estridencias y con un latido puro, honesto y sanador. A día de hoy su escucha y su legado emocional es un pequeño jardín frondoso y laberíntico que perdura en todo su esplendor verde dentro de mi corazón y me ayuda, por formidable que suene, a tratar de ser mejor persona para con los demás y, de nuevo, por extensión, para conmigo.
De todo esta etapa, más allá de la gestación y canciones del álbum trata el podcast de Talk to him de este mes, de intentar transmitiros la experiencia cauterizadora y dilatada de su impronta extensible hasta el más puro final.
Uno de esos discos que me acompañará hasta el final del viaje. Bienvenidos, podéis pasar todos: "I'm open".
Un año más, desde mi podcast musical Talk to Him, vuelvo a tener un ajuste de cuentas emocional con los doce meses pasados. Y como no puede ser de otra forma, o mejor dicho, como no sé hacerlo de otra mejor, mi libro de ruta, ese mapa de los días que van y vienen, lo he dibujado a través de la música que me acompaña siempre.
Dos programas muy especiales con Los Mejores 20 Discos, Los Mejores Directos, Premio Miscelánea, Novedades Esperadas 2018, Mejor EP, Menciones de Honor y Decepciones, todo este contenido distribuido en más de cuatro horas que espero sean tan excitantes para vosotros al escucharlas como para mí al confeccionarlas. Que disfrutéis del viaje sonoro.
Y como añadido para el blog, os he seleccionado tres videoclips que considero destacados en el pasado año:
September 87. "Bad dream baby". Publicaron en 2017 probablemente uno de los singles más redondo del año. Savia nueva para el synthwave tras haber pasado ya su edad dorada. El videoclip trabaja en esa estética 80's ensoñadora, naive y evocadora.
The War on Drugs. "Nothing to find". No contentos con sacar un disco sobresaliente, The War on Drugs nos regalan videoclips muy trabajados, como el de "Nothing to find" una suerte de revisión del apasionado romance de La Cosa del Pantano con su novia humana. Bello, radiante e inspirador.
Marilyn Manson - "WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE". De acuerdo, hace mucho tiempo que Marilyn Manson no despierta expectación con sus lanzamientos y que su encendido rock industrial adolece de pagada y de canciones para el recuerdo, pero también lo es que el provocador vídeo para este tema es una patada en la boca a estos irritantes tiempos ahogados por la dictadura de lo políticamente correcto.
Este mes el podcast Talk to Him se detiene en un género musical que ha marcado profundamente mi vida: el post-rock. Dudo de que exista una música más evocadora y con mayor poder para despertar las nostalgia y los viajes sin movernos del sitio por las oquedades más profundas de nuestros corazones. Son incontables las veces en que sus pasajes han acompañado mis días, mis mejores y mis peores momentos, siempre sirviendo como medicina irrenunciable para el alma.
Es cierto que actualmente el movimiento no vive su mejor momento, pero el legado aportado por multitud de bandas es del todo imprescindible. Es por ello que estas casi dos horas pretenden ser una incursión en nombres no tan de primera línea, que pueda servir tanto a conocedores del sonido ya familiarizados con los artistas más importantes del estilo como a nuevos acólitos para transportar su vida por una dimensión sonora magnética y ensoñadora. Espero lo disfrutéis, os advierto que su escucha puede abrir grietas impredecibles en vuestro espíritu.
Como complemento, añadiré en este artículo tres archivos de tres de las bandas más fundamentales del género, obviando a Mogwai, ya que estos tuvieron el honor de ser elegidos como los protagonistas del tema de apertura para el programa.
1. Explosions in the Sky. Imprescindibles en directo, cuentan con una de las puestas en escena más sobrenaturales a las que el ser humano puede exponerse. Auténtica plasticidad artística conmovedora, lírica y radiantemente viva. Escuchar este tema en sus apariciones sobre las tablas es un ritual que ningún mortal debiera perderse en esta vida.
2. Godspeed You! Black Emperor. Una de las bandas anti-sistema más importantes del planeta. Contestatarios, rebeldes, huidizos y terriblemente huraños con los medios. Su disco doble, Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!, es una obras maestra mastodóntica de un calado y trascendencia imborrables para el devenir del rock instrumental.
3. Mono. El cuarteto japonés es una banda imponente, extremadamente brillante, sutil a la par que solemne y emocionante. Su mayor logro ha sido aunar como ninguna la música clásica y el post-rock, sobre todo a través del magno Hymn to the immortal wind, probablemente el disco más trascendental en mi vida adulta.
Este mes, Talk to Him dedica su programa a un año clave en el devenir de la música popular contemporánea: 1991.
La década de los 90's, tan injustamente olvidada e incluso silenciada en su amplitud cultural y apertura de miras, arrancaba con un año en el que se daba pistoletazo de salida a la fiebre del rock alternativo y el fenómeno de la música independiente. Y como buque insignia, el segundo trabajo de Nirvana, Nevermind, con ese himno generacional que fue "Smells like teen spirit". A rebufo de su lanzamiento, Seattle se convirtió en el centro neurálgico del mejor rock mundial durante la primera mitad de la década
En su origen, ambas etiquetas eran sinónimo de rebeldía, insurrección, creatividad e inquietud. Actualmente, por desgracia, ambas etiquetas hace tiempo que fueron absorbidas por la propia industria, convirtiéndose en el estándar contra el que justamente se erigieron en su nacimiento.
De igual manera, ese año fue clave en la inspiración de muchas bandas asentadas que ofrecían en muchos casos su última gran muestra de talento: Guns 'n Roses, Metallica, Red Hot Chili Peppers y U2 son el perfecto ejemplo.
Espero disfrutéis la selección de lanzamientos compilados durante estas dos horas, desde luego no están todos los que son, pero sí que son todos los que están.
Como extra a la selección realizada para el podcast, os dejo un tema de Spiderland, el trabajo de Slint que supuso la revelación sonora del fenómeno post-rock y que durante los siguientes años copó el mercado del rock instrumental más inquieto y emotivo.
