El pesado aroma que sucede a la pasión impregnaba el cuarto. Tumbados sobre la cama a oscuras y en silencio aguardaban la llegada del fin del mundo; Así semana tras semana, hasta comprobar por ellos mismos que nadie muere en domingo.
Por fin llega el momento más ansiado de 2024, las listas con los mejores discos del año que estamos a punto de dejar atrás. Desde la azotea sonora del podcast que es Talk to Him, os brindo un repaso de los mejores 20 discos del año, rememoraré también los 20 mejores conciertos del año, destacaré los lanzamientos más esperados de este 2025, otorgaré el Premio Miscelánea entre cinco extraordinarios candidatos, eligiré el Premio al Mejor EP de 2024, haré un pequeño recordatorio sobre los artistas musicales que nos dejaron y eligiré las cinco menciones de honor y las cinco decepciones musicales del pasado año, todo ello arrancando con el recuerdo del que fue mejor disco de 2023.
Sube a la azotea sonora y rememora todos los sentimientos, deseos, recuerdos, pérdidas y renacimientos que 365 días pueden traer junto a nosotros. Acomódate, la película va a dar comienzo.
En el podcast musical que realizo y publico en este blog siempre he sido fan de hacer ranking personales de diversa consideración y naturaleza. En esta ocasión, la azotea sonora de Talk to Him rinde homenaje a una década de la que no suelo hablar tan frecuentemente por allí: los años 80. La manera de hacerlo es a través de una lista con los 15 mejores discos de aquella ya lejana era para mi persona. Un viaje como repleto de emociones, recuerdos personales y, por supuesto, canciones increíbles que forman parte de la vida de tantas personas. Conoce cuáles son los elegidos y vuelve a vibrar con esas fabulosas obras o, incluso, descúbrelas para que formen parte tuya ya por siempre.
Como guinda, añado un disco que se ha quedado fuera por muy poco. Me estoy refiriendo al seminal debut de Nirvana, Bleach (89), anticipo asilvestrado de lo que sería su hegemonía en la siguiente década dando paso al reinado del rock alternativo.
Este mes completamos el repaso a los 25 guitarristas que más han marcado nuestra vida. Continuando por la senda que se emprendió en la primera parte, nos detenemos en 13 héroes de las 6 cuerdas, muchos de ellos leyenda viva, pero otros también apuestas personales de mi podcast Talk to Him, todas ellas elegidas desde el legado emocional que han aportado a nuestra alma, lejos de academicismos o menciones obligadas que suelen poblar este tipo de listados. Melodías, riffs, arpegios, solos y acordes sonando hasta el más allá desde arriba de la azotea sonora, ese "no lugar" que pertenece por igual a cualquier persona que se acerque hasta ella.
Como guinda os dejo una memorable actuación en el Pinkpop de 1992 con Pearl Jam interpretando su mítico "Alive", posiblemente una de las mejores canciones compuestas con guitarras nunca. Enorme, Stone Gossard.
En el episodio de este mes, desde la azotea sonora de mi podcast Talk to Him, escribo una carta sonora en la que, de nuevo, relaciono dos artes: la música y la literatura. Os recomiendo diez libros sobre diversos estilos y artistas pertenecientes al universo musical realmente imprescindibles y, de paso, repaso canciones igualmente fantásticas asociadas a esos volúmenes. Descubre cuál es esta colección de páginas que no puedes dejar pasar como persona melómana y amante de la lectura. Que disfrutéis la selección.
Como regalo, os dejo en el blog otra recomendación fantástica: la biografía Flamencos Rosas sobre Serge Gainsbourg, escrita por Felipe Cabrerizo. Y un temazo para que os lo bailéis, claro, "Love on the beat".
Este mes en mi podcast de música Talk to Him hacemos un repaso a los mejores MTV Unplugged.
Hoy día la cadena de televisión MTV ya no dedica sus esfuerzos a promocionar la música en todas sus variantes. Sin embargo, durante la década de los 90's se convirtió en todo un referente para estar informado de las diversas tendencias musicales. Por entonces, MTV se especializó en conciertos acústicos desenchufados, los popularmente conocidos como MTV unplugged. A través de este formato, multitud de artistas han sido capaces de ofrecer una dimensión desconocida que potenciaba en muchos casos su talento y su impronta emocional. Os invito a conocerlos subiéndoos a la azotea sonora en mi compañía.
Como anexo a la escucha de este episodio de Talk to Him, os recopilo tres de los momentos más inolvidables de la serie MTV unplugged especialmente disfrutables en su formato de vídeo.
Alice in Chains - Sludge Factory (from MTV Unplugged). El que es para mí y otros muchos el mejor Unplugged de toda la serie está repleto de momentos mágicos; de una belleza, intensidad, tristeza y emoción inenarrables. Layne Staley tuvo que esforzarse mucho para estar allí habida cuenta de sus problemas de adicción. Un momento para el recuerdo es la interpretación de su gran tema "Sludge factory" con la anécdota de Layne confundiéndose con la letra y cortando con aquel famoso "Fuck!". Conmovedor como le animan compañeros y público para brindar posteriormente una interpretación apoteósica.
The Cure - A Letter to Elise (from MTV Unplugged). Resulta fantástica la estampa de The Cure a la hora de grabar su MTV unplugged. Sentados entre alfombras y cojines, con velas, instrumentos de juguete y su estampa sacada de cualquier cuento victoriano de terror. Una especie de irrealidad onírica tan bella como extraña, dirigida en esencia a los corazones cuya existencia se basa en el bizarro arte de sentirse fuera de este mundo.
Nirvana - Where did you sleep last night (from MTV Unplugged). Otro desenchufado legendario. Fabuloso documento de una intensidad y carácter únicos. Su ambiente extrañamente funerario se antoja revelador y dota a las interpretaciones de un halo desasosegante a la par que lírico. El broche de gracia, la dramática versión del bluesman Lead Belly es el epitafio a una manera de entender el arte, el compromiso y la forma de existir extinta en nuestro días, resumida en la pétrea mirada de Kurt segundos antes de exclamar el último verso. Irrepetible e inmortal por siempre.
Este mes en Talk to Himqueremos rendir un homenaje a los mejores discos publicados en los primeros años del Siglo XXI.
Como sabéis, desde el podcast hacemos un repaso anualmente a los mejores 20 lanzamientos discográficos editados durante cada ejercicio, además de otras múltiples clasificaciones como mejores conciertos, EP's, decepciones, menciones de honor, etc.
Si queréis rememorar alguno de estos programas emitidos durante 2015 y 2016, podéis encontrarlos en los siguientes links:
Los 20 mejores discos de 2015:
Del 20 al 11:
Del 10 al 1:
Los 20 mejores discos de 2016:
Del 20 al 11:
Del 10 al 1:
Lo que quizá algunos no sepáis es que estas listas de mejores discos fueron confeccionadas durante muchos años antes por mí en un programa de radio multicultural, la Parada de los Monstruos, actualmente desaparecido. Para rememorar todos esos números uno durante el tiempo que realicé estos rankings, concretamente desde el año 2000 al 2014, el programa de este mes hará un repaso de ellos como ejercicio de introspección emocional y, a su vez, como rescate de una serie de obras imprescindibles por completo. Espero disfrutéis de este viaje nostálgico y vivificador.
(Números uno anuales elegidos por mí para el programa de radio La Parada de los Monstruos).
Como sabéis año a año realizo una lista de mis discos preferidos en ese ejercicio. Supone una forma de mirar atrás y hacer inventario de la banda sonora que ha acompañado mis días durante ese periodo: el refugio antes sufrimientos, la exaltación de los placeres y, en definitiva, el testimonio de seguir viviendo. Esta es la recopilación de los discos fundamentales cada año de la pasada década; poco importa si actualmente suponen más o menos en mi vida, lo que trasciende es el valor coyuntural que les dí en ese momento y les convierte en parte inexcusable de mi ser.
2000. The Cure: Bloodflowers. Uno de sus trabajos más densos y mejor trabajado literariamente si esto es aún posible a esas alturas en una de las plumas que mejor sabe constatar la crónica del nacimiento, auge y desvanecimiento del amor: Robert Smith, el último ser que supo acoger el significado auténtico del termino "Romanticismo" en sus entrañas. Letanías arrastradas que van ahogando al oyente en la escucha bajo un magma de cieno mientras observa la desintegración de todo en lo que alguna vez creyó.
2001. Weezer. Green Album. Actualmente una banda dispersa, incontinente por momentos e incapaz de repetir la eficacia e inspiración certera para crear melodías y canciones con pegada directa e imbatible. Pero todo fue distinto en aquel lejano 2001 cuando Rivers Cuomo y los suyos regresaban a la palestra tras muchos años con un disco de duración ajustada lleno de himnos del mejor power pop con músculo que se recordaba, todo impregnado de ese deje melancólico vintage 50's que era la guinda a un trabajo donde no sobraba ni un segundo.
2002. Sigur Rós.( ). Este es el grupo que más me ha acompañado en los momentos más trascendentales de mi vida en los que he necesitado cauterizar los efectos de algún acontecimiento en mi persona. Su capacidad de evocación, fragilidad y ejemplo intangible del ideal de belleza nunca alcanzó una excelencia mayor para quien os escribe. Un disco que huía de las trabas del verbo, de las acotaciones de títulos, artworks o cuestiones externas para que uno mismo construyera a su manera el retablo hermoso y doliente de aquellos que no renuncian a sentir por encima de cualquier cosa. Inmortal.
2003. A Perfect Circle. 13Th Step. Una de las bandas más anheladas, con su segundo trabajo logró acrecentar el intrincado universo de emociones al que transporta su música. Como la más abrasadora muralla de hielo, se cernían sobre nosotros un conjunto de canciones que desde cierta distancia vaporosa e ingrávida lograban traspasarnos las entrañas derritiendo nuestra persona y drenando nuestra sangre sumidos en un escalofrío mudo.
2004. Chucho. Koniec. El disco más incomprendido de Chucho, el proyecto con el que más maravillas nos obsequió Fernando Alfaro rozando casi el legado de Surfin' Bichos. Un disco rasposo, incómodo, que suena desde su propio título a final, pero que no lo hace por la vía fácil ni autocompasiva, sino a través de un compendio de vivencias propias del universo canino en un trabajo que rebosa honestidad, desencanto y valentía para denunciar los varapalos que la existencia nos propina. El absoluto territorio yermo en youtube para encontrar material de calidad de este álbum, constata su malditismo injusto y facilón.
2005. Ryan Adams & The Cardinals. Cold Roses. Estas rosas frías que nos ofreció Ryan Adams fue el cénit creativo de un año donde llegó a publicar hasta tres discos de estudio. Sentidas tonadas del mejor rock de raíces norteamericano, siempre dulces, pero no empalagosas, con una capacidad para conmover realmente encomiable y desarmante, convertía cada canción en nuestra pequeña gran tragedia cotidiana en constante ajuste de cuentas con el espantapájaros deshilachado del desamor. Tragedias de habitación que calaban hondo.
2006. Standstill.VivaLaGuerra. Una de las bandas nacionales que más ha crecido exponencialmente lanzamiento a lanzamiento, conseguían por fin un lenguaje propio e intransferible en esta su obra más trascendental. Un retablo de pequeños combates cotidianos en los que la guerra particular de cada cual no es jamás dada por vencida y que, por encima de todas las cosas, nos une en esas pequeñas miserias y conquistas humanas que van copando nuestro transitar como migajas encima de una mesa hasta crear un esbozo siempre incompleto de lo que somos.
2007. Los Planetas. La leyenda del espacio. Los planetas comenzaron con este disco su inmersión en la tradición folklórica española, algo que ya habían hecho puntualmente con antelación. Contrariamente a lo que piensan algunos esto no les hizo perder carácter, todo lo contrario: sus canciones ganaron en complejidad, oscuridad y emotividad. Un trabajo de estudio reverencial hacia el flamenco que, adaptado a su libro de estilo, se convertía en un cuadro de letanías profundas, sentidas y estremecedoras. Tradición, "quejío" y electricidad cauterizadora.
2008. Sigur Rós. Með suð í eyrum við spilum endalaust. Los islandeses conseguían con esta impronunciable obra su trabajo más heterogéneo. Nuevas vías expresivas más terrenales se mezclaban en perfecta armonía con sus ejercicios más etéreos, aquellos que nos permiten viajar a un mundo irreal donde refugiarnos de los sinsabores de aquel en que habitamos y no pocas veces nos lanza dentelladas sin compasión alguna. La constatación definitiva de que el talento de Sigur Rós, unido a su emotividad inalcanzable en cualquier otra banda, eran infalibles a pesar de humanizar sus cualidades divinas.
2009. Mono. Hymn to the immortal wind. Los japoneses Mono lograban con este disco la consagración absoluta del post-rock en alianza con la música clásica. Nunca nadie antes había integrado la ampulosidad de ambos estilos con tanta maestría y con un resultado tan sobrecogedor. Una obra de una melancolía ingente, un viaje al fondo del recuerdo, donde habitan los sentimientos más puros y olvidados, un peregrinaje hacia los restos del naufragio para, con la abnegación y el amor más invencibles, construir desde las cenizas la fortaleza más infranqueable que se haya erigido jamás a través de las vivencias inmortales de los corazones más a flor de piel.
