El pesado aroma que sucede a la pasión impregnaba el cuarto. Tumbados sobre la cama a oscuras y en silencio aguardaban la llegada del fin del mundo; Así semana tras semana, hasta comprobar por ellos mismos que nadie muere en domingo.
Este mes nuestro podcast de música Talk to Him apuesta por una carta sonora valiente, una carta dirigida a romper prejuicios y barreras, dedicada en cuerpo y alma a un género infinito e inabarcable: el flamenco.
Un paseo abierto por un arte milenario, desde sus figuras más inquietas a sus clásicos, su evolución y los nuevos valores. Un documento dirigido a quienes nunca se han acercado a sus formas por temor o por falta de ánimo y para quienes sientan la llamada de la curiosidad, ese motor que nos mantiene imperturbablemente vivos, consiguiendo de esta manera calar a través de unas formas sentidas que van directas al corazón y a la esencia misma de la eternidad.
Como complemento a la escucha, os dejamos un intenso vídeo de una de las composiciones más destacadas de Para quienes aún viven (17), el disco de Exquirla, el proyecto que fundía flamenco y post-rock aunando el talento de El Niño de Elche con Toundra.
En este año imposible de olvidar, una vez más reencarnado en mi personaje radiofónico Him, he subido a la azotea sonora de mi podcast Talk to Him a rememorar sus días a través de la banda sonora que nos acompaña cada segundo: la música.
Repasando los mejores discos de 2020, comenzando por los puestos del 20 al 11 en la primera parte y de los puestos del 10 al 1 en la segunda. 20 discos increíbles, cada uno con su historia y sus emociones, grabadas a fuego en sus canciones y en lo que ello ha supuesto en mi diario emocional. También recordamos los mejores conciertos del año (sí, claro que ha habido), repasamos los lanzamientos más esperados para 2021 y elegimos nuestro Premio Miscelánea entre bandas sonoras, discos de rarezas y discos en vivo.
También repasaremos las 5 menciones de honor, las 5 decepciones del año y descubriremos cuál ha sido el mejor EP del año para el podcast entre 5 candidatos notables. Sobrevivimos a 2020 y, cómo no, la música fue testigo y cómplice de ello. Dejaos llevar en este apasionante viaje para volverlo a comprobar.
Este mes la azotea sonora del podcast Talk to Him le rinde homenaje a una banda mítica que sigue en un estado de forma envidiable: Deftones. 25 años de carrera lo atestiguan, haciendo mucho tiempo que la etiqueta de Nu-Metal se les quedó insultantemente corta o inapropiada. Repasamos toda su carrera previa al reciente aparecido Ohms y, de paso, contamos anécdotas y curiosidades alrededor de la banda, así como rescatar proyectos paralelos, bandas y canciones no tan conocidas. Un viaje apasionante de la mano de Him para cualquier fan de este formidable grupo de artistas que son Deftones.
2020, ese año que no olvidaremos nunca. Jamás ha sido más complicado encarar una summer playlist para Talk to Him que en este año aciago. La azotea sonora siempre es un espejo desde el que reflejar las emociones y vivencias a través de la música; desde una perspectiva particular, pero con una intención universal. Es por ello que todo el dolor, incredulidad, impotencia, aislamiento y desestabilización emocional han intentado ser transmitidas con el corazón en un puño. Esta vez en dos partes, la segunda sólo para mecenas que apoyan el podcast. La oscuridad es la primera de ellas. Agarraos fuerte, que el viaje promete ser intenso y revelador.
La segunda parte de la Summer Playlist 2020, The Light, en exclusiva para los mecenas que apoyan el podcast. La historia continua en un viaje sonoro a través de las distintas emociones y vivencias que las canciones narran hasta llegar a la ansiada luz que tanto trabajo cuesta a veces vislumbrar. El lenguaje de la música desentrañando el enigma de vivir hasta las últimas consecuencias, la única enfermedad por la que merece la pena morir.
Como en otras ocasiones, este mes regresa a mi podcast Talk to Him el synthwave en su faceta más oscura. Os invito a un viaje terrorífico alrededor de la órbita del horror synth y el darksynth, los subgéneros más extremos, magnéticos y adrenalíticos de la escena. Un episodio nocturno y excesivo. Prohibido no bailar bajo las luces de neón.
Este mes dedico la nueva carta sonora de mi podcast Talk to Him a la asociación entre cómics y discos. Se trata de recomendar la lectura de 12 cómics fantásticos combinándola mientras con la escucha de otros tantos discos imprescindibles. A través del viaje sonoro trataré de explicar esa afinidad intuitiva y libre entre la música y el noveno arte. Quienes desconozcan alguna de las obras podrán sumergirse en ellas o, en su defecto, volverlas a disfrutar. Que nunca nos falte la mixtura de cultura que nos hace la vida más atractiva y excitante.
Este mes la azotea de sonora del podcast Talk to Him dedica su episodio a un género que ha creado tantos enfervorecidos fans como detractores, el Nu Metal. Nos embarcaremos en un viaje hasta sus orígenes, repasando los discos y bandas más potentes, algunas de ellas capaces de traspasar con su personalidad y creatividad esta y cualquier otra etiqueta. Como siempre, la perspectiva será del todo personal, intentando aportar la visión más heterogénea e inclusiva del término. No habrá tiempo para detenerse en los grupos más irritantes y prescindibles, sólo una selección de canciones brutal e incontestable, pura energía para desatar cualquier sensación que llevéis dentro.
Como extra, os comparto la bestial actuación de Korn en el Woodstock de 1999, absolutamente recomendable para cualquier fan de la banda.
En la nueva carta sonora de mi podcast Talk to Him rindo homenaje a una artista singular, tan inquieta como sensible: Björk. Nos embarcamos en un repaso por los primeros años de su carrera, desde los orígenes hasta la publicación del excelso Vespertine. Una época inigualable donde la islandesa iba fraguando su carrera de manera intuitiva y creativa, dejándose llevar siempre por un corazón de hielo que, sin embargo, abrasaba. Una artista inquieta, sensible y concienciada con el mundo y las emociones que le rodean. Bienvenidos a un viaje sonoro de colores y texturas inigualables.
Como guinda, os dejo una de las cimas escénicas de Björk y perfecto broche a una etapa irrepetible que alcanza su cénit en el imperial concierto que tuvo lugar en la Royal Opera House de Londres con motivo de la gira de Vespertine, allá por diciembre de 2001. Derivas hacia otro mundo que nace dentro de éste. Que lo disfrutéis.
Este convulso 2020 ha dejado atrás una década en la cual hemos podido disfrutar gran cantidad de discos buenísimos. A través de mi podcast Talk to Him, he recopilado los que para mí son los 20 mejores a través de dos programas que podéis escuchar desde esta entrada del blog.
Una lista rica, heterogénea y llena de emociones; con canciones maravillosas, capaces de atrapar el espíritu de esta colección de obras imperecedera. El recorrido va acompañado de todo el halo de sensaciones que me transmiten personalmente estos temas, todos con alguna historia detrás, al igual que para cada una de las personas que sienten, comparten y viven la música desde dentro para fuera. Que disfrutéis los dos capítulos.
Los 20 Mejores Discos de la Década 2010-2019 (del 20 al 11).
Los 20 Mejores Discos de la Década 2010-2019 (del 10 al 1).
Y como añadido, os dejo otros cinco grandes discos que no han podido formar parte de esta lista de 20, pero que sin lugar a duda no podéis dejar de escuchar.
1. A Perfect Circle - Eat The Elephant (18). Pocas veces el regreso de bandas que llevan mucho tiempo inactivas nos revela la inteligencia, sensibilidad y carácter profético de este inmenso trabajo. Profundo y revelador, Maynard James Keenan y los suyos conmovían y agitaban conciencias frente al mundo moderno, tan evanescente como banal.
2. Rosalía - Los Angeles (17). Mucho antes del fenómeno Rosalía, la catalana había demostrado su enorme talento y sentimiento en un disco que hurga en el flamenco y lo retuerce desde la pasión y la verdad, ayudado por la mano sabia de Raül Refree a la producción. Todo un hito antes del mito.
3. Dominique A – Eleor (15). Amo con toda mi alma la carrera del francés, posiblemente uno de los artistas más constantes y regulares, que no conoce disco malo. Eleor abrazaba su faceta más clásica y desnuda, con unas canciones tan brillantes en arreglos como en la defensa y exposición de una voz única y transmisora.
4. CHVRCHES - The Bones of What You Believe (13). Los Depeche Mode del Siglo XXI debutaban con un trabajo que abrazaba electrónica y melodía con eficacia, adicción y personalidad, a través de canciones que, sin apenas saberlo, tenían vocación de himnos.
5. Nada Surf. The Stars Are Indifferent to Astronomy (12). Una de las bandas más infravaloradas del mundo sacaban la pasada década uno de sus mejores trabajos, con unas melodías y guitarras a la altura de muy pocas bandas de powerpop a lo largo de la historia. Siempre serán más un grupo de fans que de crítica. Y a quién le importa. Inmensos.
Un año más me he vuelto a embarcar en la apasionante aventura de elaborar una lista con los mejores discos del año. Desde hace cinco lo vengo haciendo a través de mi podcast Talk to Him. Casi desde que tengo noción de la importancia fundamental e inevitable que tiene la música en mi vida, año tras año me he encargado de realizar esta tarea que recopila mis vivencias, deseos, pérdidas, añoranzas y, en definitiva, latidos que me han acompañado a lo largo de 365 días.
Os lo comparto con todos vosotros a través de dos programas que espero os lleven tan lejos como a mí a través de las canciones y que podáis trazar vuestro propio mapa sonoro y emocional a través de ellos. Subid a la azotea sonora y comprobadlo con sólo dar al play. 1ª Parte. En este primer especial, repasamos los mejores discos del 20 al 11, los mejores 10 directos del año, los lanzamientos más esperados para 2020 y desvelamos el Premio Miscelánea entre cinco candidatos al mejor disco publicado no estrictamente de estudio.
2ª Parte. Completamos el repaso a los mejores discos del año 2019 con los diez primeros puestos. Además, otorgamos el premio al mejor EP del año entre cinco candidatos notables, las menciones de honor del año y también los discos que nos supusieron una decepción.
Es probable que algún lector de este blog haya leído en su momento el artículo especial que dediqué a Mellon Collie & infinite Sadness de Smashing Pumpkins, o bien quizás hayan escuchado el episodio del podcast Talk to Him que dediqué a esa época en el seno de la banda de Chicago. Pues bien, hoy me toca dedicarle un homenaje a su disco Adore y a todo el microuniverso tan particular e intransferible que nos brindó Smashing Pumpkins durante aquellos últimos años 90.
Adentrarnos en la etapa Adore es embarcarnos en un viaje a través de la noche más oscura, sensible e impenetrable. Una época única e irrepetible para la banda, donde logró construirse una imagen y un sonido tremendamente personales y mágicos. Os contaré cómo llega la banda hasta su concepción, los directos de la época, las posteriores reediciones, las canciones escondidas, su repercusión... todo ello mezclado como siempre con mis anécdotas vitales relacionadas con su aparición. Y es que la música nos construye por dentro y nos convierte en lo que somos. Las silenciosas tierras nocturnas de Adore se dibujan en la silueta del horizonte, adentrémonos en su portal dimensional eterno, perdido en las espirales de la memoria.
Y como complemento a este programa, os dejo aquí uno de los directos de la época. Se trata del concierto en el Jardín Botánico de Bruselas dentro del marco de la gira europea de Adore en 1998. Sus shows de entonces destacan por el enfoque que dan a sus canciones clásicas y por la riqueza de detalles y atmósfera que transmiten a su cancionero, tan bella como deliciosamente oscura y distante. Un frondoso bosque perdido en el que merece la pena perderse de vez en cuando para encontrarnos con nosotros mismos y los fantasmas de la memoria.
Este mes la azotea sonora del podcast de música Talk to Him os propone una nueva alianza entre música y cine con su carta sonora (como hizo en su especial sobre David Lynch). Y lo hace rememorando las mejores bandas sonoras de películas de los 90's.
Si bien el cine de aquella década ha podido envejecer no muy bien a nivel visual, fue entonces cuando los más grandes grupos de rock alternativo, electrónica y hip-hop del momento copaban gran parte de los estrenos cinematográficos. Un top15 muy personal en el que Him irá recordando algunas de esas bandas sonoras inmortales y unas películas que ¿por qué no? en muchos casos valdrá la pena revisar o conocer. ¿Estarán vuestras preferidas entre ellas? Podéis escucharlo desde aquí en Ivoox y Spotify.
Como plus, os dejamos tres grandes videoclips referidos a este repaso por las mejores bandas sonoras del cine novetero.
Helmet para la banda sonora de The Crow.
Nine Inch Nails para la banda sonora de Lost Highway.
Marilyn Manson & Sneakers Pimps para la banda sonora de Spawn.
Como viene siendo habitual año tras año, la azotea sonora del podcast Talk to Him dedica el mes de agosto a elaborar una summer playlist rica, heterogénea y variada. Intentando trazar un viaje sonoro emocionante y diverso como acostumbra, esta carta sonora supone un recorrido por diversos estilos y estados. Grunge, hip-hop, synthwave, AOR, indie...ninguna parcela se queda fuera del camino que marca la música, saltando de uno a otro llevado simplemente por el afán de transmitir aquello que llevamos dentro: deseos, añoranzas y vivencias.
Sed bienvenidos un vez más a embarcaros en esta aventura. El billete está a un play de distancia. Feliz verano, feliz vida.
Este mes mi podcast de música Talk to Him baja a las calles para subir hasta la azotea sonora el sabor más genuino de la cultura hip-hop. Una panorámica diversa, rica y amplia con la que rendir homenaje a un género - o géneros- no tan conocido como parece y que, sin lugar a dudas, marca el espíritu de estos tiempos. Desde la Old School hasta el Cloud Rap, desde el Hip-Hop Abstracto hasta el Hardcore Rap, el viaje musical promete introduciros en la esencia más urbana y universal. Bienvenidos al barrio más high del planeta. Podéis escuchar el especial desde Ivoox o Spotify.
Como complemento a esta entrada del blog, os dejo el contundente "Digging for Windows" tema escrito por Zack de la Rocha, el que fuera frontman de los incendiarios Rage Against The Machine, una de las bandas de rock que mejor ha sabido conjugar el flow y la militancia ideológica inherentes a buena parte de la escena hip-hop.
Este mes de febrero, mi podcast de música Talk to Himrinde homenaje a una banda legendaria a día de hoy : Radiohead.
Radiohead se ha convertido por derecho propio en una banda referencial para muchos artistas contemporáneos, así como en un salvavidas emocional para numerosos melómanos a lo largo y ancho del planeta.
Quizás ni ellos mismos, ni nosotros podíamos haberlo imaginado en aquellos lejanos inicios cuando publicaron Pablo Honey. Este mes Talk to Him regresa a esa época interesantísima y no tan conocida al estar sepultada bajo la fama del célebre himno "Creep". Es tiempo de hacerle justicia y conocer otra gran cantidad de canciones fabulosas y anécdotas relacionadas.
Como complemento al programa, os recomiendo el visionado de un show monumental, el que ofreció la banda inglesa desde la sala Astoria en 1994, justo en los albores de la publicación de The Bends (95). Fue este segundo trabajo el que afianzó los mimbres sobre los que su imaginario terriblemente revelador de la sociedad moderna presagiaba la desintegración humana en la que nos vemos inmersos. Aquí podéis disfrutarlo en su totalidad.
Uno año más es tiempo de hacer recapitulación emocional a 365 días de vida. Y la única forma en que sé hacerlo, o al menos la única a través de la cual consigo acercar mis vivencias, deseos, recuerdos, anhelos e inquietudes a la realidad -y el sueño- acontecido no es otra que la música. Es por eso que en mi podcast Talk to Him realizo un exhaustivo resumen musical a todo lo ocurrido.
En 2018 de nuevo me embarco en dos cartas sonoras que paso a recopilaros en esta entrada del blog para que podáis disfrutar escuchándolas. Espero os gusten y las disfrutéis tanto como yo escribiéndolas desde el corazón.
1ª Parte. En esta primera parte tenéis los mejores discos ordenados del 20 al 11, los 10 mejores directos del año, los lanzamientos más esperados para 2019 y el premio miscelánea entre 5 candidatos excelentes.
2ª Parte. En la segunda parte del especial 2018, conoceréis cuáles han sido los puestos de la lista del 10 al 1, las 5 menciones de honor que quedaron fuera del countdown, las 5 decepciones de aquellos artistas de los que esperábamos grandes trabajos y el tradicional premio al mejor EP 2018 entre los 5 candidatos elegidos.
Como extra a la lista musical, en este artículo tenéis también los 3 videoclips que me han parecido mejores en el pasado año 2018. Aquí os los presento.
A Perfect Circle. Disillusioned. Una bella alegoría que denuncia la alienación deshumanizada del individuo moderno a través de la tecnología. Belleza herida y trascendental, un regreso a la esencia de la vida.
Gunship. Art3mis & Perzival. Una bonita historia de amor y rebeldía con el telón de fondo de un apocalipsis no tan distópico y lejano como pudiera parecer. Y todo ello utilizando unos entrañables gráficos por ordenador donde los pixels se notan tanto como la emoción del tema.
Carolina Durante. Cayetano. Una paródica visión del pijerío neoliberal asociado a la cultura del "nuevo indie", realizada con mucha guasa e inteligencia. La canción todo un himno, por supuesto.
En esta ocasión, mi podcast musical Talk to Him rinde un especial homenaje a un formato discográfico muy peculiar: El EP (Extended Play). En origen, este tipo de disco suponía un punto intermedio de duración entre el single (sencillo) y el LP (Long Play). Una vez que el vinilo dejó de tener la vigencia de antaño, el sentido recto del término se tergiversó y la duración puede ya variar de manera aleatoria, si bien sigue considerándose como un conjunto de canciones que publica un artista o banda con duración inferior a la de un álbum al uso.
Son muchos los artistas que cuidan este formato, incluyendo en no pocas ocasiones algunas de sus canciones más imprescindibles, peculiares o maravillosamente raras de sus respectivas carreras. Por ello, resultaba necesario un programa dedicado al EP, con toda esa magia breve y menos recordada o accesible que la de los lanzamientos discográficos en disco o single. Un punto medio que, curiosamente, dista más que ninguno de lo convencional o previsible.
El podcast supone una recopilación de los 15 EP's más significativos para mi vida, sin repetir artista y sin incluir tampoco los que están compuestos exclusivamente por versiones. Todos con un significado personal, emotivo, anclado en la memoria y, a la par, con la vigencia suficiente para dibujar mi futuro musical ventricular. Espero que disfrutéis tanto como yo la selección. Buen viaje.
Como añadido, en este artículo os recomiendo otros tres EP's fabulosos que han quedado fuera de la lista, para que completéis la colección sonora.
My Bloody Valentine. You made me realise (88). Antes de pasar a la historia por su celbérrimo Loveless (91), My Bloody Valentine ya trazaron una carrera referencial en el universo shoegaze. Este primer EP fue la piedra de toque para todo lo que vendría después. Y como joya el tema titular, de una distorsión desatada, capaz de entrelazarse con sus dulces melodías. Mención aparte para su interpretación en directo, alargada hasta los casi extenuantes veinte minutos de puro ruido manteniendo una nota. Marcianos insustituibles.
At The Drive-in - Vaya (99). El universo post-hardcore de At the Drive-in, trufado de intensidad y de violencia, encontraba en Vaya (99) una de sus referencias más celebradas. En especial con "198d", tema que lo cerraba con una combustión de emociones difícil de superar. Extraño, mutante e imprescindible.
.
The Tallest Man on Earth - Sometimes the blues is just a passing bird (10). El sueco Kristian Matsson, el nombre detrás de The Tallest man on Earth, cuenta con una prodigiosa capacidad para elaborar bellísimas piezas de folk, siempre henchidas de sentimiento. En este EP cuenta con uno de sus temas más bonitos y estremecedores, "The Dreamer", dotado de esa curiosa tristeza esperanzada que tan sólo unos pocos saben transmitir.
Una vez escribí algo que mantengo cada día de mi vida: "Ojalá pudiera explicarlo todo con canciones". Y es que, pese a tener un obstinado empeño en plasmar con letras aquello que me ocurre y me ronda la cabeza, considero que nada iguala al lenguaje musical a la hora de descifrar un determinado estado emocional. Es justo en ese momento, al sonar la música y callar el mundo, cuando sobran las palabras y, a la vez, todo alcanza una clarividencia limpia y deslumbrante.
Fruto de esta reflexión, una vez al año, aprovechando la temporada de verano ingrávida, extraña y que supone una aproximación a la realidad distorsionada por los términos de "vacaciones", "sol", "playa" y "diversión", en mi podcast Talk to Him elaboro una playlist de temas que, lejos de ser un recopilatorio al uso de canciones veraniegas, supone un viaje concatenado a través de las experiencias vitales que me rondan, no exentas del peso -mucho mayor que el de los cubos de arena y las chanclas- de los recuerdos, los deseos, la melancolía, la nostalgia y el hambre, pese a todo infatigable, de futuro.
Ya sea lineal o circular, de ida con o sin vuelta, el trayecto conlleva una jornada por diversos estilos musicales y sensaciones acordes al sonido con una única lógica: la de no engañar al corazón, aún cuando la cabeza se empeñe a veces en hacerlo. Que ustedes lo disfruten.
Desde un tiempo a esta parte, la música asiste a un movimiento cada vez más en auge: el denominado synthwave o retrowave.
Inspirado en la cultura pop de los 80's, desde una perspectiva underground y tomando como referentes los videojuegos, las películas y las bandas sonoras de terror, ciencia-ficción y Serie B confeccionadas por sintetizadores, poco a poco va cobrando fuerza y vigencia en la oferta musical de hoy día alejada del circuito más convencional. A través de diversos medios, plataformas y sellos, el synthwave se impone como un género con una vigencia e inquietud incuestionables.
Desde una perspectiva nostálgica y evocadora, pero sin renunciar en modo alguno a la contemporaneidad y a ir diversificando su sonido con el añadido de pinceladas sonoras diversas, sus distintos artistas confeccionan un entramado de retrofuturismo donde podemos afirmar que su esencia se concretiza a través de recuerdos que vienen del futuro. Las diversas facetas en las que se vertebra su sonido, desde el Horror-synth al Pop-wave, pasando por el Vapor-wave hacen de la oferta un todo diverso y excitante.
En esta ocasión, tras dos especiales previos elaborados en Talk to Him para introducirnos al género y conocerlo más allá de sus propias fronteras, tocaba detenerse en una serie de obras imprescindibles para cualquier amante de este fascinante universo. (Podéis encontrarlos en estos dos enlaces, aquí el especial inicial y aquí su continuación más concretizada).
Esto es un repaso por las que, a mi juicio, son las 15 obras magnas del synthwave. Durante dos horas paso a desgranar lo más florido de ellas. Espero lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo embarcándome en este viaje más allá de las fronteras espacio-temporales.
Como bonus, paso a comentaros otros tres trabajos synthwave muy recomendables que han quedado fuera de la lista. Estas son las tres menciones de honor:
Miami Nights 1984. Early Summer (2010).
El proyecto de Mike Glober, co-fundador del sello Rosso Corsa Records cuenta con discos que fueron piedra angular del movimiento synthwave. Early Summer siempre será un referente en el devenir del género.
Gunship. Gunship (2015).
Gunship están llamados a convertirse en uno de los grandes nombres del movimiento retrowave, tienen sonido a banda, espectaculares vídeos (podéis ver la pixelada maravillosa de "Revel in your time aquí mismo) y un savoir faire imbatible. Su debut nos ha dejado con muchísimas ganas de una continuación que, si nada se tuerce, aparecerá en breve.
Occams Laser. Ascension (2017).
Potentísimo ejercicio de horror-synth intimidante, sexual y grueso. Dentro del sub-género, uno de los nombres a retener más allá del cuarteto de popes Perturbator, Carpenter Brut, gosT y Dan Terminus. Demasiado prolíficos e irregulares, pero cuando aciertan, lo hacen en lo más alto.
El powerpop desde siempre me ha parecido un estilo musical muy vivificante. Sus melodías vocales y de guitarras, sus estribillos invencibles, con esa combinación magistral de sensibilidad y de electricidad, me resultan una celebración sonora de la vida. No importa el momento o el lugar donde lo escuches, tu corazón se incorpora esperanzado para abrazar todo aquello que le abrigue.
Ahora que llega el verano -un estado interior, más que una estación del año- desde mi podcast Talk to Him he decidido hacer un programa especial dedicado al género. Desde una perspectiva personal, repasando clásicos, grandes nombres, una selección femenina de artistas, reivindicaciones necesarias y hasta algún guiño hispano. Espero que disfrutéis de estas dos horas de sensibilidad directa, honesta e inevitablemente contagiosa. Brindemos por la vida, y por la música, por acompañarnos cada día.
Y como bonus track para el blog, os presento a una banda británica muy especial que no aparece en el programa: Silversun. Esta bonita canción es "immediate".
