El pesado aroma que sucede a la pasión impregnaba el cuarto. Tumbados sobre la cama a oscuras y en silencio aguardaban la llegada del fin del mundo; Así semana tras semana, hasta comprobar por ellos mismos que nadie muere en domingo.
En este año imposible de olvidar, una vez más reencarnado en mi personaje radiofónico Him, he subido a la azotea sonora de mi podcast Talk to Him a rememorar sus días a través de la banda sonora que nos acompaña cada segundo: la música.
Repasando los mejores discos de 2020, comenzando por los puestos del 20 al 11 en la primera parte y de los puestos del 10 al 1 en la segunda. 20 discos increíbles, cada uno con su historia y sus emociones, grabadas a fuego en sus canciones y en lo que ello ha supuesto en mi diario emocional. También recordamos los mejores conciertos del año (sí, claro que ha habido), repasamos los lanzamientos más esperados para 2021 y elegimos nuestro Premio Miscelánea entre bandas sonoras, discos de rarezas y discos en vivo.
También repasaremos las 5 menciones de honor, las 5 decepciones del año y descubriremos cuál ha sido el mejor EP del año para el podcast entre 5 candidatos notables. Sobrevivimos a 2020 y, cómo no, la música fue testigo y cómplice de ello. Dejaos llevar en este apasionante viaje para volverlo a comprobar.
Como viene siendo habitual año tras año, la azotea sonora del podcast Talk to Him dedica el mes de agosto a elaborar una summer playlist rica, heterogénea y variada. Intentando trazar un viaje sonoro emocionante y diverso como acostumbra, esta carta sonora supone un recorrido por diversos estilos y estados. Grunge, hip-hop, synthwave, AOR, indie...ninguna parcela se queda fuera del camino que marca la música, saltando de uno a otro llevado simplemente por el afán de transmitir aquello que llevamos dentro: deseos, añoranzas y vivencias.
Sed bienvenidos un vez más a embarcaros en esta aventura. El billete está a un play de distancia. Feliz verano, feliz vida.
Desde mi podcast musical Talk to Him, han sido bastantes las veces que he dedicado algún episodio al synthwave. Esta vez toca hacerlo en exclusiva a su cara más evocadora y nostálgica, la del denominado popwave. Una vertiente más melódica y ensoñadora donde la voz se imbrica perfectamente con la música, consiguiendo un todo homogéneo que nos acerca más que nunca a la nostalgia de ese futuro que perdimos. Aprovechando la ocasión, también haré un repaso a las propuestas de electropop contemporáneo más excitante.
En anteriores ocasiones, el repaso a la escena también conocida como retrowave dio para otros monográficos en este blog que paso a enlazaros por si deseáis indagar más en estos sonidos:
Espero que disfrutéis con las intrigantes luces de neón que sugiere este capítulo de Talk to Him. Que la noche de la gran ciudad os engulla suavemente. Podéis escucharlo desde Ivoox o Spotify.
Como complemento a esta entrada, os presento el nuevo tema de la chilena afincada en Valencia Soledad Vélez, inquieto electropop con ecos urbanos, tan actual como irresistible.
Desde un tiempo a esta parte, la música asiste a un movimiento cada vez más en auge: el denominado synthwave o retrowave.
Inspirado en la cultura pop de los 80's, desde una perspectiva underground y tomando como referentes los videojuegos, las películas y las bandas sonoras de terror, ciencia-ficción y Serie B confeccionadas por sintetizadores, poco a poco va cobrando fuerza y vigencia en la oferta musical de hoy día alejada del circuito más convencional. A través de diversos medios, plataformas y sellos, el synthwave se impone como un género con una vigencia e inquietud incuestionables.
Desde una perspectiva nostálgica y evocadora, pero sin renunciar en modo alguno a la contemporaneidad y a ir diversificando su sonido con el añadido de pinceladas sonoras diversas, sus distintos artistas confeccionan un entramado de retrofuturismo donde podemos afirmar que su esencia se concretiza a través de recuerdos que vienen del futuro. Las diversas facetas en las que se vertebra su sonido, desde el Horror-synth al Pop-wave, pasando por el Vapor-wave hacen de la oferta un todo diverso y excitante.
En esta ocasión, tras dos especiales previos elaborados en Talk to Him para introducirnos al género y conocerlo más allá de sus propias fronteras, tocaba detenerse en una serie de obras imprescindibles para cualquier amante de este fascinante universo. (Podéis encontrarlos en estos dos enlaces, aquí el especial inicial y aquí su continuación más concretizada).
Esto es un repaso por las que, a mi juicio, son las 15 obras magnas del synthwave. Durante dos horas paso a desgranar lo más florido de ellas. Espero lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo embarcándome en este viaje más allá de las fronteras espacio-temporales.
Como bonus, paso a comentaros otros tres trabajos synthwave muy recomendables que han quedado fuera de la lista. Estas son las tres menciones de honor:
Miami Nights 1984. Early Summer (2010).
El proyecto de Mike Glober, co-fundador del sello Rosso Corsa Records cuenta con discos que fueron piedra angular del movimiento synthwave. Early Summer siempre será un referente en el devenir del género.
Gunship. Gunship (2015).
Gunship están llamados a convertirse en uno de los grandes nombres del movimiento retrowave, tienen sonido a banda, espectaculares vídeos (podéis ver la pixelada maravillosa de "Revel in your time aquí mismo) y un savoir faire imbatible. Su debut nos ha dejado con muchísimas ganas de una continuación que, si nada se tuerce, aparecerá en breve.
Occams Laser. Ascension (2017).
Potentísimo ejercicio de horror-synth intimidante, sexual y grueso. Dentro del sub-género, uno de los nombres a retener más allá del cuarteto de popes Perturbator, Carpenter Brut, gosT y Dan Terminus. Demasiado prolíficos e irregulares, pero cuando aciertan, lo hacen en lo más alto.
Los aficionados a mi podcast Talk to Himrecordarán que hace un año aproximadamente dediqué el programa al fenómeno musical del synthwave (ver aquí la entrada); por aquel entonces ya señalé mi intención de brindar un nuevo especial al género más adelante. Pues bien, esta "amenaza" se ve cumplida este mes con un regreso por todo lo alto a las autopistas sonoras del sintetizador contemporáneo con espíritu retrofuturista.
Esta nueva entrega pretende ahondar en sus planteamientos y presentar lo más selecto e interesante del género, desde recopilatorios fundamentales, pasando por interesantes proyectos audiovisuales y llegando a los grandes artistas del synthwave, avalados por sus extraordinarias canciones y discos. Una perspectiva completista y complementaria a la mostrada en la anterior ocasión. De igual forma, podéis escuchar el podcast sin necesidad de haberlo hecho antes con su primera parte, por denominarla de algún modo.
Espero disfrutéis del acontecimiento musical underground más rico, inquieto y selecto de los últimos tiempos.
Para completar este nuevo artículo del blog, pasaré a comentaros tres fenómenos destacados del synthwave en lo que va de año 2017. No os perdáis ninguno si os apasiona esta escena.
Lazerhawk: Dreamrider. Tras tres discos anteriores muy recomendables y bastante trepidantes, el norteamericano Garrett Hays, el hombre que se encuentra tras Lazerhawk y co-fundador de Rosso Corsa Records, importante sello discográfico en su labor de expasión del genero, publica su referencia más atemperada y madura. Un ejemplo perfecto de la evolución y riqueza del synthwave capaz de haber sobrevivido a su burbuja.
Dance with the dead: B Sides Vol1. Dance with the dead probablemente sea la banda de synthwave más en forma a nivel mundial ahora mismo. Su disco The Shape del año pasado es una auténtica maravilla. En plena fiebre de inspiración y expansión, publican en 2017 un completo repaso a sus caras B, no tan fundamental como su flamante discografía principal, pero completamente recomendable.
Sunglasses Kid: Graduation. Gran sorpresa de la temporada. Un disco muy refrescante y con una idea conceptual ágil y adictiva en cuanto al mundo high -school años 80's de tantas comedias de la época. Variado, original y ampliando territorios.
Mi podcast Talk to Himrinde homenajeeste mes de febrero a una de las mayores fiebres musicales underground hoy día: la synthwave o retrowave.
Este movimiento musical bebe sus fuentes de la cultura audiovisual 80's más molona: películas, videojuegos, fanzines y estéticas retro, pero con un carácter sonoro y planteamiento contemporáneo. De esta forma, nostálgicos y público más joven convergen en torno a un sonido basado en el uso de sintetizadores analógicos aderezado con luces de neón, pixels de 8 bits y demás parafernalia afín.
Drive: el producto audiovisual más popular del fenómeno synthwave
El programa pretende ser una panorámica general desde fenómenos como la película Drive y el corto más reciente Kung-Fury, ambos con dos bandas sonoras reveladoras, hasta sumergirnos en artistas, sellos, trabajos y explotation synthwave variada.
