El pesado aroma que sucede a la pasión impregnaba el cuarto. Tumbados sobre la cama a oscuras y en silencio aguardaban la llegada del fin del mundo; Así semana tras semana, hasta comprobar por ellos mismos que nadie muere en domingo.
Este mes la azotea sonora del podcast de música Talk to Him dedica su espacio a reivindicar un género que ha visto como con el nuevo siglo su expansión y vigencia ha logrado superar el nicho con el que surgió en los albores de los años 90. Estamos refiriéndonos al shoegaze. Me dedico a hacer un repaso por los fundamentos y nombres principales que han conseguido elevar el estilo a uno de los que más repercusión puede albergar actualmente en el circuito alternativo. También hago un repaso a su influencia en otros géneros como el post-rock o en la creación de otros como lo son el blackgaze y el doomgaze. No faltará la reivindicación de bandas no tan conocidas e igualmente maravillosas, así como un detenimiento en la escena shoegaze española. Una visión amplia, llena de belleza e intensidad para toda persona que quiera subirse a este no lugar que se halla en la imaginación emocional del corazón.
Como extra a este post, os dejo un video de una impresionante banda francesa que, por desgracia, hace tiempo que está desaparecida. Ellos son Les Discrets y suponen un perfecto ejemplo de cómo el shoegaze y el post-rock han influido en la creación de la escena shoegaze.
Este mes dedico la carta sonora de mi podcast a una de las bandas más queridas por Talk to Him, Alcest. Me introduzco en la fascinante historia de la banda, sus orígenes, evolución, influencias, significado y trascendencia. Una fábula musical purificadora que trata de trasladar al oyente a otro mundo capaz de hacernos soñar con el ideal de belleza y de luz hasta alcanzar la esencia misma del anhelo misterioso que necesitamos abrazar cuando la vida terrenal y cotidiana se nos queda irremediablemente corta.
Como guinda a este episodio, os dejo el reciente vídeo de su último single publicado,"Améthyste", perteneciente a su excelente disco publicado el pasado año Les Chants de L'Aurore. El vídeo está confeccionado a través de la recopilación y montaje de diferentes instantáneas de su grandiosa gira europea del pasado año que actualmente pasa por América.
Desde siempre, una de las mayores motivaciones a la hora de escribir o, de una manera más amplia, comunicarme, ha sido compartir con personas aquella música que más me llenaba, que más me permitía pensar que existe un mundo mejor, alejado o no de la realidad, pero que permitía, a través de esas personas con las que se disfrutaba de esta comunión, trascender y hacer de nuestra existencia un lugar mucho más habitable.
Una vez más, llegamos al final de un año y el camino recorrido por nuestro corazón lleva las huellas de las canciones y discos que nos han acompañado durante el trayecto. Vuelvo a subir a la azotea sonora para evocar la memoria emocional de un año moldeada en forma de música, el material con el que se forjan nuestros deseos, recuerdos, añoranzas y anhelos, todo ello escondido dentro de canciones, transmitido a través de la música, el sortilegio que todo lo mueve.
Repasaré los mejores discos 2023 del 20 al 1, rememoré los mejores 10 conciertos del año, señalaré los lanzamientos discográficos más esperados de 2024, otorgaré el Premio Miscelánea a ese disco que no es estrictamente novedad de estudio, comentaré las 5 menciones de honor a discos que se quedaron fuera de la lista, las 5 decepciones del año en forma de disco, recordaré a los 5 artistas que más nos dolió que nos dejaran y daré el premio al Mejor EP del año 2023.
Sube de mi mano hasta la cima del mundo, a aquel lugar desde el que el espacio y el tiempo se estiran hasta perder su dimensión. La función más emotiva del mundo está a punto de dar comienzo.
Como la mayoría de personas que leen este blog habitualmente saben, el autor del mismo y el responsable del podcast de música Talk to Him son la misma persona. En esta ocasión, subo este artículo para plasmar el episodio más especial que nunca pudo soñar su creador cuando comenzó con este proyecto personal hace más de 7 años.
Se trata de la celebración por todo lo alto de haber llegado a las 100 Cartas Sonoras. Y para esta ocasión tan increíble, dejo el micrófono para que sean una serie de voces amigas, que forman parte de mi vida y guardan relación con el podcast, las que adquieran todo el protagonismo y escriban esta carta. Por la azotea sonora desfilarán una serie de almas explicando lo que es para ellas Talk to Him, su relación con el podcast y, cómo no, con la música.
También elegirán las canciones que sonarán en esta fiesta y el porqué. Un homenaje extensible a todas las personas que escuchan esta propuesta tan íntima y de auténtica devoción por la música y todo aquello que nos hace sentir. Gracias por haber convertido este acontecimiento en algo irrepetible e imborrable. El agradecimiento es infinito y nunca morirá.
Por fin llega el momento más esperado del año con los especiales dedicados a reivindicar la mejor música de 2022. Una vez más, el podcast de música Talk o Him se dispone a hacer un extenso repaso de más de seis horas para ello.
En la primera parte, Him repasa desde su azotea sonora los mejores discos del 20 al 11, los mejores 20 conciertos del año, los lanzamientos más esperados para el 2023 y otorga el Premio Miscelánea entre cinco grandes candidatos.
En la segunda parte del viaje, Him sube a su azotea sonora para terminar su periplo musical del año con los Mejores Discos del 10 al 1, el Premio al Mejor EP del Año, las 5 decepciones del año, las 5 menciones de honor que quedaron fuera de la lista por muy poco y un sentido recordatorio para los artistas que nos dejaron y cuyo hueco quedará dentro de nosotros para siempre en la nueva sección anual Nos Dijeron Adiós.
Un apasionante viaje a través de la música, el diario íntimo en el que dejamos escritas las vivencias que nunca olvidaremos.
Este mes, como hemos hecho en otras ocasiones, le dedicamos el episodio del podcast Talk to Him a la música de un país concreto, en este caso Francia. Un país con un universo musical riquísimo, y quizás no tan conocido al estar más acostumbrados a escuchar música de raíz anglosajona o hispanoamericana. Es la ocasión perfecta para subir a la azotea sonora y conocer de la mano de Him los artistas y bandas más interesantes del país galo. Un viaje sonoro apasionante que surca diferentes paisajes sonoros, desde la chanson francesa, pasando por el vanguardista rock francés de principios del siglo XXI, la exuberante escena electrónica francesa y los últimos grandes hitos de dos estilos que cuentan con grandes puntales en este país, como lo son el blackgaze y el synthwave en su faceta más oscura. Bienvenues.
Y como guinda, os dejo un tema de otro fantástico proyecto francés el cual no aparece en el podcast, pero que desde luego está a la altura de cualquiera de los artistas que repasamos en el episodio. nos estamos refiriendo a M83, el proyecto de Anthony González con una discografía extraordinaria hasta la publicación de Hurry, we're dreaming (11) incluida.
Un año más, me dispongo a repasar Los Mejores Discos del Año desde mi podcast Talk to Him. Este 2021 ha vuelto a ser un año difícil, complejo y convulso, pero la música, como siempre, ha sido nuestra fiel compañera tanto en los momentos más infernales como en los -pocos- momentos celestiales, un repaso emocional por fascinantes obras que nos acompañaron en nuestro transitar vital, dando refugio a nuestras luces y nuestras sombras.
Este diario de emociones se detiene a repasar los mejores 20 discos, conocer los lanzamientos más esperados para 2022, los 10 mejores directos del año que termina y el siempre interesante Premio Miscelánea al que optan discos no estrictamente de estudio. Además, repasamos las 5 decepciones del año, las 5 menciones de honor de otros tantos discos extraordinarios y otorgamos el premio al Mejor EP de 2021. Sube a la azotea sonora y recuerda, sueña u olvida el año que llega a su fin.
Este mes, celebrando la llegada del otoño, la azotea sonora de mi podcast Talk to Him vuelve a embarcarse en un proceloso viaje a través de la noche eterna que representa mejor que ningún otro estilo el blackgaze. No sumergimos por completo en un bosque laberíntico plagado de sonidos en eterna lucha entre la luz y la oscuridad; el horror más insondable y la belleza más extrema para presentar 10 discos que son capaces de cambiar la existencia de una persona, o al menos de hacernos habitar en el sueño eterno de quien desea trascender en todo aquello que emprende a lo largo de su vida.
Como añadido a este listado de 10 discos, os regalo una extraordinaria canción de otra gran obra del género, Insomnia (20) del proyecto ruso A Light in The Dark.
En este año imposible de olvidar, una vez más reencarnado en mi personaje radiofónico Him, he subido a la azotea sonora de mi podcast Talk to Him a rememorar sus días a través de la banda sonora que nos acompaña cada segundo: la música.
Repasando los mejores discos de 2020, comenzando por los puestos del 20 al 11 en la primera parte y de los puestos del 10 al 1 en la segunda. 20 discos increíbles, cada uno con su historia y sus emociones, grabadas a fuego en sus canciones y en lo que ello ha supuesto en mi diario emocional. También recordamos los mejores conciertos del año (sí, claro que ha habido), repasamos los lanzamientos más esperados para 2021 y elegimos nuestro Premio Miscelánea entre bandas sonoras, discos de rarezas y discos en vivo.
También repasaremos las 5 menciones de honor, las 5 decepciones del año y descubriremos cuál ha sido el mejor EP del año para el podcast entre 5 candidatos notables. Sobrevivimos a 2020 y, cómo no, la música fue testigo y cómplice de ello. Dejaos llevar en este apasionante viaje para volverlo a comprobar.
Un año más me he vuelto a embarcar en la apasionante aventura de elaborar una lista con los mejores discos del año. Desde hace cinco lo vengo haciendo a través de mi podcast Talk to Him. Casi desde que tengo noción de la importancia fundamental e inevitable que tiene la música en mi vida, año tras año me he encargado de realizar esta tarea que recopila mis vivencias, deseos, pérdidas, añoranzas y, en definitiva, latidos que me han acompañado a lo largo de 365 días.
Os lo comparto con todos vosotros a través de dos programas que espero os lleven tan lejos como a mí a través de las canciones y que podáis trazar vuestro propio mapa sonoro y emocional a través de ellos. Subid a la azotea sonora y comprobadlo con sólo dar al play. 1ª Parte. En este primer especial, repasamos los mejores discos del 20 al 11, los mejores 10 directos del año, los lanzamientos más esperados para 2020 y desvelamos el Premio Miscelánea entre cinco candidatos al mejor disco publicado no estrictamente de estudio.
2ª Parte. Completamos el repaso a los mejores discos del año 2019 con los diez primeros puestos. Además, otorgamos el premio al mejor EP del año entre cinco candidatos notables, las menciones de honor del año y también los discos que nos supusieron una decepción.
Uno año más es tiempo de hacer recapitulación emocional a 365 días de vida. Y la única forma en que sé hacerlo, o al menos la única a través de la cual consigo acercar mis vivencias, deseos, recuerdos, anhelos e inquietudes a la realidad -y el sueño- acontecido no es otra que la música. Es por eso que en mi podcast Talk to Him realizo un exhaustivo resumen musical a todo lo ocurrido.
En 2018 de nuevo me embarco en dos cartas sonoras que paso a recopilaros en esta entrada del blog para que podáis disfrutar escuchándolas. Espero os gusten y las disfrutéis tanto como yo escribiéndolas desde el corazón.
1ª Parte. En esta primera parte tenéis los mejores discos ordenados del 20 al 11, los 10 mejores directos del año, los lanzamientos más esperados para 2019 y el premio miscelánea entre 5 candidatos excelentes.
2ª Parte. En la segunda parte del especial 2018, conoceréis cuáles han sido los puestos de la lista del 10 al 1, las 5 menciones de honor que quedaron fuera del countdown, las 5 decepciones de aquellos artistas de los que esperábamos grandes trabajos y el tradicional premio al mejor EP 2018 entre los 5 candidatos elegidos.
Como extra a la lista musical, en este artículo tenéis también los 3 videoclips que me han parecido mejores en el pasado año 2018. Aquí os los presento.
A Perfect Circle. Disillusioned. Una bella alegoría que denuncia la alienación deshumanizada del individuo moderno a través de la tecnología. Belleza herida y trascendental, un regreso a la esencia de la vida.
Gunship. Art3mis & Perzival. Una bonita historia de amor y rebeldía con el telón de fondo de un apocalipsis no tan distópico y lejano como pudiera parecer. Y todo ello utilizando unos entrañables gráficos por ordenador donde los pixels se notan tanto como la emoción del tema.
Carolina Durante. Cayetano. Una paródica visión del pijerío neoliberal asociado a la cultura del "nuevo indie", realizada con mucha guasa e inteligencia. La canción todo un himno, por supuesto.
Hace ya algún tiempo escribí un artículo acerca del Blackgaze (Puedes leerlo aquí). En él ya debatía sobre lo acertado o no de esa etiqueta, o de si nos encontrábamos ante el enésimo hype musical o realmente existían bandas, artistas y discos con la suficiente calidad, emoción y trascendencia para hablar de algo más que de un simple movimiento que aunara black metal con shoegaze.
En esta ocasión, a través de mi podcast radiofónico Talk to Him, me encargo durante dos horas de justificar la impronta y el calado de un pequeño olimpo de dioses adscritos de una manera u otra al Blackgaze. No dejéis de escucharlo y descubrir sonoridades capaces de fundir la belleza más inmaculada con la desolación más inimaginable. Bienvenidos al bosque más impenetrable.
Por cierto, si algún incauto ha pensado que el Blackgaze pudiera tener sus horas contadas, este año 2016 ya tenemos sorpresas tan maravillosas como la que os presento en el siguiente youtube. Se trata de Violet Cold, una suerte de blackgaze instrumental onírico y evocador en grado sumo. Su nuevo disco, Magic Night, es ya uno de los momentos a retener para siempre del presente ejercicio musical.
Desde hace tiempo la más fascinante lucha que leo por foros y páginas de internet es la que se está librando en torno a la etiqueta definitiva que marca tendencia: Blackgaze. Para los que no la conozcan, diré que viene de la fusión de lo que sería el Black Metal y, por otro, el Shoegaze.
Si a estas alturas tengo que explicar también las características sonoras de los dos estilos -qué sopor, tira de google-, está claro, con todos mis respetos, que este artículo no está hecho para ti.
El caso es que el Black Metal es un género, en su acepción más ortodoxa, que no me ha interesado nunca. Más allá de lo que supone una imagen y universo aledaño al musical con el que no me identifico nada, el extremismo de las voces gritonas, y no en pocas veces salidas de una granja avícola, y la sensación de monotonía tras murallas de sonido reiterativas y sin matices me provoca aburrimiento.
Obviamente, no soy ningún experto y me he acercado a otras tendencias más pesadas y ralentizadas: Me refiero ese elogio exacerbado que existe hacia los drones que, de igual forma, a las maneras de Sunn O))) me cansan y abruman y que a las de Stars of the lid -rama neoclásica, nada que ver- me emocionan profundamente por ejemplo.
El caso está en que los que hemos estallado en elogios y fiebre fervorosa de artistas como Alcest (te recomiendo la lectura de la entrada que les tengo dedicada), Les Discrets, Old Silver Key o Woods of Desolation, hemos percibido que no pocas veces se nos asocia a una especie de hype que, por mucho que me esfuerzo, no encuentro por ninguna parte.
Por que, a ver ¿en qué publicaciones nacionales o internacionales se le rinda espacio a estas bandas? Por favor, si la última maravilla de Les Discrets, Ariettes Oubliées, no hay forma humana de que en España, por ejemplo, sea conocida mínimamente.
Más bien lo que encuentro es una pataleta troglodita de los straight-edge blackmetaleros de disfraz que han visto como ciertas bandas que antaño se adscribían a su sonido han evolucionado en su sensibilidad y forma de entender la música, encontrando su realización artística en orillas que otros hace muchos años que transitamos.
Y ahí es donde radica la diferencia: los que amamos este sonido mucho tiempo antes incluso que los propios artistas bajo los que se denomina la nueva etiqueta, rendíamos nuestras lágrimas y latidos al post-rock y al shoegaze, los géneros ante los que más se adscribe el nuevo movimiento. Murallas de sonido mutables, desarrollos que se desplazaban desde el embrión hasta la muerte de la carne en detonaciones de sensaciones frágiles e intensas a la par.
Unos nos desvivimos por Mono o por Sigur Rós, otros por Explosions in the sky o Slint y otros por Slowdive o My Bloody Valentine, pero todos nos acercamos devotos con la franqueza carente de snobismo que nuestro propio pulso y pasión genera instintivamente ante la música.
Ese y no otro es el castigo que parece debamos sufrir, el de emocionarnos y conmocionarnos con una elaboración sonora maravillosamente envolvente y evocadora.
Por favor, no me golpeen en la cabeza con su maza de pinchos.
Les Discrets es uno de los más grandes tesoros ocultos actualmente dentro del universo musical. Como muestra, os invito a escuchar el asombroso viaje hacia ninguna parte que es este movimiento perpetuo: el de nuestras vidas al intentar escapar de nosotros mismos.
La búsqueda incansable de emociones a través de esa banda sonora de nuestra existencia que es la música, acompaña el devenir de todos los que nos consideramos apasionados de ella.
Alarma especialmente cuando llevamos tiempo estéril sin encontrar algo que nos agite por dentro: siempre existe el temor a considerar que el desarrollo de la vida, la costumbre, la edad o el gris diario puedan hacernos perder esa capacidad de sorpresa, de reventar por dentro y por fuera en un torrente de lágrimas, de risas, de elevación del alma...
Así, el descubrir bandas que consigan todo lo anteriormente expuesto, es celebración pura y genuina, como en mi caso fue el encontrarme con Alcest.
Alcest es el proyecto francés tras el que se esconde Neige, una enigmática figura que, si nos adentramos en las motivaciones y razón de ser de su obra, resulta fascinante. En origen, su sonido se adscribió al black metal más ortodoxo, género con el que no guardo ninguna afinidad y del que no tardó en ir desmarcándose para crear un universo propio e intransferible.
Lejano queda ese primer EP Tristesse Invernel el cual ni tan siquiera he escuchado. Aún adolescente y como fan , Alcest por entonces estaba lejos de convertirse en lo que actualmente es.
Lo auténticamente fabuloso llega cuando Neige consideró que su música, el hecho de encomendarse a esta tarea artística, nace fruto de una inquietante y ensoñadora experiencia que tuvo en su infancia: unas visiones que experimentó camino del colegio y que marcaron el trascurso de su vida; algo así como un universo paralelo, una tierra bucólica y alejada de este mundo que le transmitía una sensación placentera que él mismo más de una ocasión ha indicado que no puede describir con el mero uso de la palabra para llegar a toda su grandeza.
Desde entonces, utilizó la música, sú musica, para evocar e intentar mantener inmortal en sus recuerdos y su corazón esas visiones. Cada canción que desarrollaba, era un intento por hacer permanecer su vivencia constatada a través del sonido que conseguía desarrollar. Una lucha infatigable por no olvidar algo que, amargamente, no se fue repitiendo más.
En una persona del todo incrédula como yo, estas afirmaciones, más allá del valor fantástico que pudieran tener, me parecen de un poder y una esencia romántica únicas y no dejan de ser una maravillosa motivación compositiva cargada de nostalgia y magia.
Las encontramos ya en su EP Le Secret (05), compuesto por dos temas de enorme distorsión y fuerza, aún con unas formas adscritas en buena parte al black metal más genuino.
Pero es a partir de esa obra maestra que es Souvenirs d'un autre monde (07), cuando su universo estalla y muestra un acercamiento a la belleza y a la elevación de nuestra alma absolutamente arrebatador. Desde su propio título, esos "recuerdos de otro mundo", son manifestados con una armonía y delicadeza ardiente que conforman eso que se ha dado en llamar, blackgaze, por esa mezcla entre el black metal referido anteriormente y las capas de distorsión y melodía subterránea del shogaze, aunque, curiosamente, Neige ha relatado que por aquel entonces no tenía ni idea de lo que era el shoegaze y no conoció - y amó- hasta bastante después carreras como la de My Bloody Valentine.
Dejando etiquetas y valoraciones estilísticas, -desde luego muy alejadas de la finalidad y la naturaleza del artículo- el disco es impresionantemente hermoso, destacando el cariz vivificador que la música de Alcest transmite en él: intenta ser una plasmación vívida de la experiencia trascendental relatada anteriormente. Canciones como "Printemps émeurade" o "Ciel errant" me acompañarán ya lo que me queda de vida como límpido reflejo de etéreos viajes.
El disco con el que conocí su legado fue Écailles de Lune (10), más oscuro y desolador. El motivo que causa ese giro es fatídico: la frustración y el dolor que causa el olvido paulatino de esas visiones infantiles en Neige mientras el tiempo va pasando inexorablemente. De nuevo la tragedia del Romanticismo de amar lo que inevitablemente es inalcanzable o lo que forzosamente se desvanecerá. El grito, lejos de ser utilizado como careta o recurso extremo, Neige lo emplea como lo hacemos cualquiera: manifestación y denuncia de esa frustración y de ese dolor, nunca exclusivamente como elemento distintivo musical como algunos consideran erróneamente. En ese sentido la agónica "Percées de lumière" es totalmente abrasadora y distintiva.
Y llegamos a 2012 donde Les voyages de L'Âme supone su cénit creativo y consagración de un legado ya inmortal. Esa portada entre dos mundos con la simbólica figura del pavo real como animal fascinante y poseedor de un misterio enigmático atravesando el arco de un portalón, es la metáfora definitiva del artista que se encuentra entre dos mundos: aquel que rememora y hace dolorosamente descriptivo en la contradicción que supone su inexistencia real y aquel al cual debe trascender en su periplo vital y supone una cárcel de frustración e intrascendencia. Algo que se podría emparentar con Las Flores del Mal de Baudelaire sin ir más lejos.
Este mismo año, canciones tan bellas como "Autre temps", tan intransferibles a la hora de significar lo que me suponen como "Les voyages de l'Âme", tan intensas como "Faiseurs de mondes" o tan vivificadoras como "Summer's glory", están acompañando mis días y mis noches en busca de ese otro mundo al que poder aspirar para salvarnos del que conozco y que unos pocos han convertido en yermo infierno de codicia humana.
"Les Voyages de L'Âme" supone la consagración de un estilo; un huida a fundirse con la esencia de las cosas, por alcanzar una pureza alejada de la corrupción mundana acechante. El desarrollo del tema me emociona y conmueve como muy pocos.
.jpg)